¿Quien es amor? en Noviembre

Video presentación

CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO, de todos los géneros

Os recordamos nuestras actuaciones de noviembre en torno al día 25 en contra de la violencia de género. Y os invitamos a ver nuestro espectáculo en alguna de las ciudades en las que vamos a representar ¿Quién es amor?
Os esperamos.

¿Dónde programarlo?

Es un espectáculo que se puede incluir perfectamente en ciclos de música antigua, de música clásica o de danza o dentro de la programación cultural general.
Resulta perfecto dentro de los actos conmemorativos del día de la mujer (8 de marzo) o del día en contra de la violencia de género (25 de noviembre).
Pero también se ajusta perfectamente a cualquier momento de la programación cultural de cualquier entidad privada o pública. Pues resulta conmovedor, sorprendente y directo a las emociones.

¿Qué es?

Se trata de un espectáculo único, genuino, original y diferente: Música barroca con danza contemporánea estructurando la narración de un cuento popular.

¿Qué contiene?

Utilizando el cuento tradicional “La doncella manca” (también conocido como Manos de plata, que entre otros recogen los Hermanos Grimm) y que presentamos narrado con voz en off, van surgiendo las canciones reinterpretadas a su vez con la danza para reforzar el mensaje simbólico que tiene la historia.
Por un lado interpretamos la música y la poesía de Barbara Strozzi -una compositora poco conocida de la Italia del siglo XVII-, y con ella, varias canciones españolas del barroco, de compositores tan reconocidos como Juan Hidalgo, Francisco Guerau o José Marín, en la voz de una soprano acompañada de tiorba y guitarra barroca. Por otro lado, aparece la danza contemporánea de la mano de una bailarina que se transforma, a lo largo de cada pieza, en los personajes y sentimientos que se mencionan en el cuento. Y, por último, como elemento indispensable que contribuye a que la magia envuelva al espectador, está la iluminación. Ésta acompaña y refuerza todo el tiempo las evoluciones de tres mujeres que cuentan con elementos escenográficos tales como la voz, la expresión corporal, la música y la danza.

¿Porqué?

El tema del espectáculo es la superación personal. Porque después de leer el libro “Mujeres que corren con los lobos”, de la psiquiatra norteamericana Clarisa Pinkola Estés, nos hemos inspirado en este cuento, que ella utiliza en su libro, para reflejar simbólicamente el hundimiento y resurrección que nos lleva a las personas el hecho tomar decisiones equivocadas en todas las facetas de nuestra vida. En el cuento, todos los personajes que van apareciendo son en realidad diferentes aspectos de una misma persona, representado sus propias contradicciones, sus fantasmas (depredadores), pero también su salvación. Este es un proceso que puede durar días o años, y que puede ocurrir una o muchas veces a lo largo de la vida.
La música que hemos seleccionado se ajusta extraordinariamente a cada una de las partes en que hemos dividido el texto para su mejor explicación, llevando al espectador a una especie de catarsis personal en la identificación de los sentimientos que arrancan las imágenes de la danza unidas a la música.

¿Qué pretendemos?

Uniendo la música y la danza queremos, por un lado, hacer disfrutar al público con un espectáculo de calidad, en el que además de una interpretación rigurosa en el estilo y la técnica, sorprende la propuesta novedosa de una coherencia impecable que surge al unir estilos aparentemente tan lejanos como la música barroca, la danza contemporánea y un cuento popular.
Por otro lado pretendemos algo muy ambicioso, queremos hacer llegar a todas las personas que en un momento u otro se han sentido perdidas, la certeza de que a pesar de las caídas, de los errores y los tratos a ciegas, la luz de la solución a los problemas pasa por creer más en nosotros mismos desde esa conciencia instintiva e intuitiva que todas llevamos dentro. Esa voz que desde siempre nos avisa, nos alerta, nos previene y a la que desde hoy debemos escuchar.

¿A quién va dirigido?

Se dirige a todos los públicos, hombres, mujeres, jóvenes, no tan jóvenes... Por un lado, aquellas personas que tienen un acercamiento previo y les gusta la música antigua, encontrarán la interpretación de calidad de un repertorio poco difundido y programado que se está recuperando actualmente del olvido. Pero, además, la danza, la iluminación y la narración del cuento resultarán de una ayuda didáctica y placentera para aquel público que no esté familiarizado con este tipo de espectáculos.
La duración del mismo es otro elemento que lo hace perfecto para todo tipo de público, no superando los 60 minutos.